MATÉRIAS - CHASQUE PAMPEANO

Casa de M'Bororé

2012-01-31 00:00:00

DO BLOG ROGERIO BASTOS
É uma lenda de inspiração missioneira, típica do Rio Grande do Sul. M'bororé era um índio missioneiro muito amigo dos jesuítas, leal e temente a Deus.

Os jesuítas teriam construído uma casa branca, sem portas e sem janelas, onde guardaram seus tesouros. Quando as missões foram destruídas e os jesuítas tiveram que fugir, deixaram o fiel índio M'bororé encarregado de vigiar o tesouro (ouro, prata, pedras preciosas, alfaias, resplendores de santos, cálices de ouro maciço e moedas de ouro).

O índio velho ficou à espera da volta dos jesuítas, como eles demoraram muito, o índio ficou mais velho, adoeceu e morreu. Mesmo morto jamais deixou que alguém aproximar-se da casa.

Muita gente já viu a casa, mas ninguém conseguiu se aproximar. O local é marcado, mas quando voltam ao local, com outras pessoas e com ferramentas, a casa não está mais lá.

Os conquistadores hispânicos acreditavam na existência de uma cidade de Eldorado (Eldorado ou El Dorado é uma antiga lenda narrada pelos índios aos espanhóis na época da colonização das Américas. Falava de uma cidade feitas de ouro maciço e cujos tesouros existiriam em quantidades inimagináveis).

Extraido do livro:
Manual do tradicionalismo
Manoelito Savaris

Prosa Campeira - Encilha

2012-01-30 00:00:00

BLOG DO MTG

Semanalmente, teremos aqui no Blog do Movimento, uma Prosa Campeira, onde trataremos de assuntos campeiros que são importantes para a nossa vida tradicionalista. Nesta postagem seguem algumas dicas da maneira que uso para encilhar. Espero, principalmente, orientar um pouco aos jovens que participarão do Entrevero.

Encilha

BUÇAL: Lembrem-se, a primeira parte da encilha é o buçal. Sempre pegar o cavalo pelo cabresto. É errado colocar o freio antes de qualquer parte da encilha e também segurar e amarrar o pingo pela rédea. Uma boa escova antes de começar a encilha deixa o pelo mais bonito e ajuda a tirar graveto que ficam no lombo do cavalo ocasionando um possível ferimento.

FREIO: Sempre coloquei por segundo, pois quando se coloca o freio o cavalo sente que o peão já tem domínio sobre ele e se aqueta.

BAIXEIRO/XERGÃO: A primeira peça que vai no lombo do cavalo, de lã de ovelha que serve pra confortar os arreio no lombo do cavalo.

CARONA: É usada depois do baixeiro, com a finalidade do suor do cavalo não passar pro basto, evitando um possível apodrecimento.

BASTO: O basto é um dos arreios mais usados, é bem simples, composto por costura, cabeça e os bastos. Tem uma parte que é conhecida como estribeira, espelho e travessão, já ouvi estas últimas duas em diferentes partes do Estado, pendurado na argola do espelho estão os loros e abaixo os estribos.

CINCHA: Composta por travessão, barrigueira, látego (para apertar) e sobrelátego (para regular) na barriga do cavalo. Peonada, não coloquem a barrigueira muito pra frente porque pode assar, e nem muito pra trás, porque além de tirar o fôlego do cavalo pode correr para trás e afrouxar os arreios. Deixem a barrigueira no "osso do peito" do cavalo.

PEITEIRA: Antes de apertar a Cincha, coloca-se a peiteira e prende-se ela nas argolas da cincha. Esta peça é usada geralmente em regiões onde o relevo é mais acidentado, como a Serra Gaúcha, com a finalidade dos arreios não correr para trás.

RABICHO: O rabicho é uma peça antiga e pouco conhecida, porém, bem simples, enquanto a peiteira não deixa os arreios correr para trás, o rabicho não deixa correr para frente, é apresilhado no basto e passa por baixo da cola do animal.

PELEGO: Usado bastante o preto da ovelha crioula, que serve pra um maior conforto pro peão, bom lembrar que antigamente o pelego serviu de colchão pros antigos tropeiros, e ainda serve.

BADANA: Peça de couro utilizada mais no verão, que serve para não esquentar muito, e também usada antigamente quando iam para bailes ou missas para não ter na roupa fios do pelego.

SOBRE CINCHA: Composta também por travessão, barrigueira, látego e sobrelátego e cinchador (esta peça que diferencia a cincha) é ali onde é apresilhado o laço do peão, só para salientar mesmo, o antigo cinchador é um couro e uma argola na ponta preso na argola da cincha, hoje em dia é comum ver uma peça chamada "destorcedor" no lugar do cinchador onde facilita pra destorcer o laço. Lembrem-se de no entrevero explicar o que é realmente um cinchador.

LAÇO: O gaúcho de antigamente, não saía de casa sem seu laço, ate o laço no tento do basto, empurre para o lado de laçar, apresilhe a presilha no cinchador.

De mango na mão, espora e chapéu puxe o cavalo pra dar uns passos, veja se não afrouxou os arreios, bote a ponta da bota de estribo, alce a perna e monte!

Lembrem-se sempre de usar a forma mais antiga que há, não queiram inventar moda, somos tradicionalistas e zelamos pelo nosso antepassado.

Douglas Uilliam de Quadros da Silva

Peão Farroupilha do Rio Grande do Sul 2011/2012

O PARABÉNS CRIOULO

2012-01-18 00:00:00

Umas das coisas notáveis do ser gaúcho é buscar personalização de costumes que se aquerenciam aqui, ou seja, mania de dar jeito gaúcho ao que vem de fora. Foi assim com a música, com a dança e outros costumes, como a missa que antes só se rezava em latim.

Foi aqui no sul que o Padre Paulo Aripe, gaúcho de quatro costado, encilhou seu pingo, foi ao vaticano e cancheou o Papa, que lhe concedeu autorização para rezar a missa a moda gaúcha, oficializando assim a Missa Crioula, que ele por conta própria já rezava de quando em vez nos CTGs e acabou sendo aderida pela Igreja Católica á rezar nos templos, influenciando todos os credos a fazerem o mesmo, tendo assim seus cultos crioulos.

Logo depois dessa conquista do padre Paulo Aripe, que já mateia no céu perto de Deus, os negros norte-americanos foram ao PAPA pedir a mesma licença para realizarem suas missas carismáticas que viraram atração turística nos Estados Unidos. Mas foi o padre gaúcho de Uruguaina que na década de 1970 - primeiro mexeu na liturgia milenar católica, tanto que logo o vaticano acabou ordenando que as missas não fossem mais rezadas em latim e sim, no idioma dos países onde a igreja se encontrara.

Mas não paremos por ai, a mania de se agauchar tudo que não é nativo e aquerenciado aqui, antes da Missa Crioula, teve o Parabéns Crioulo!

Na segunda década de 1900, o mundo ocidental passou a se alegrar nos dias de aniversário de seus familiares em festas intimas, interpretando em coro o conhecido "Happy Birthday to You" de Robert Coleman, que parodiu a música criada em 1893, pelas professoras Mildred e Patricia Smith Hill de Kentucky - EUA. No Brasil, em 1942 a paulista Bertha de Mello, compôs a letra do nosso Parabéns a Você, abrasileirando o canto dos norte-americanos .

Mas para os gaúchos isso era pouco, tanto que em 1958, dois qüeras, um de General Câmara - chamado Eleu Salvador e outro de Bagé - chamado Dimas Costa, resolveram compor o Parabéns Crioulo, que felizmente hoje é cantado em todas as festas de aniversário de gaúcho em qualquer querência, acolherado no Parabéns a Você, norte-americano, abrasileirado.

Sinceramente eu acho isso magnífico, traduzir ao seu ambiente um costume estrangeiro que é muito diferente de copiar, nesse caso é nacionalizar um costume mundial, afinal todos um dia nascemos e precisamos lembrar disso por várias razões, sócio, econômicas e políticas, mas sobre tudo para passarmos uma régua na consciência e medir o que de bom realizamos na vida a cada ano que passa e mais, para resgatarmos o que de errado fizemos no passado, á termos um destino feliz.

E nesse momento, vamos cultuar a memória dos compositores do Parabéns Crioulo, da música - Dimas Costa (radialista, poeta, escritor e ator bageense) que estaria de aniversário no dia 20 de janeiro e do autor da letra - Eleu Salvador, (compositor, ator e locutor dublador de filmes), falecido em 10 de agosto de 2007.

Para pensar - Não é correto fugir de nossas raízes, por uma questão de identidade.

FONTE;MATERIA DE DOROTÉO FAGUNDES

Conheça Nenito Sarturi

2012-01-01 00:00:00

NENITO SARTURI iniciou sua carreira em 1979, com o advento dos festivais ocorrido na década de 70. Venceu a grande maioria dos Festivais Nativistas do RS e, nestes 30 anos de trajetória artística, atingiu a marca de mais de 600 (seiscentas) músicas gravadas, como compositor e/ou intérprete, além de ter lançado 11 (onze) discos nesse período. Em 1992, lançou o Livro "NACOS DE APEGO" e em 2009, lançou outro Livro, através do Projeto "Santiago do Boqueirão, seus poetas, quem são?". Paralelamente, participou de várias coletâneas registrando seu trabalho poético.

Além de poeta, compositor e cantor, NENITO SARTURI é Jornalista (com passagem por diversas emissoras de Rádio do RS) e Delegado de Polícia, dedicando suas horas vagas à arte e à pesquisa voltadas à música nativa e à cultura gaúcha. NENITO SARTURI tem parceria com praticamente todos os grandes nomes da música regional gaúcha da atualidade, além de seu trabalho ter sido gravado por grande parte dos cantores e grupos musicais do sul do país.

O GRUPO MANANCIAL, que acompanha NENITO SARTURI, é composto por seu filho LEONARDO SARTURI (Violão), LUIZ CARLOS RANOFF (Violão), SÉRGIO ROSA (Acordeon), XUXU NUNES (Contrabaixo) e ACÁSSIO FELICIANI (Bateria).

ouça-o

http://www.youtube.com/watch?v=Lkqt3sAK3m0

seu site
http://www.nenitosarturi.com.br/
--

Colaboração

Hilton Luiz Araldi

Glaucus Saraiva

2011-12-29 00:00:00

Glaucus Saraiva da Fonseca (São Jerônimo, 24 de dezembro de 1921 - Porto Alegre, 17 de julho 1983), Glaucus Saraiva, também conhecido como Glauco Saraiva, foi um poeta gaúcho, da poesia crioula, tradicionalista, folclorista, historiador, professor, pesquisador, escritor, conferencista, músico, e compositor brasileiro. É personagem importante do tradicionalismo gaúcho, juntamente com Paixão Cortes e Barbosa Lessa.

Era filho de Álvaro Saraiva da Fonseca e Luiza Saraiva da Fonseca, o filho mais novo de uma família tradicional gaúcha. Teve 07 (sete) irmãos: Agamenon Saraiva da Fonseca, Demóstenes Saraiva da Fonseca, Marcos Vinicius Saraiva da Fonseca, Petronius Saraiva da Fonseca, Ligia Saraiva da Fonseca, Semíramis Saraiva da Fonseca, Iracema Saraiva da Fonseca. Deixou uma filha: Maria Luiza Saraiva Soares.
Foi sócio fundador da Estância da Poesia Crioula e do 35 Centro de Tradições Gaúcha, do qual foi o primeiro patrão (presidente). Idealizou e tornou realidade o IGTF - Instituto Gaúcho de Tradição e Folclore, órgão vinculado a Secretária de Estado da Cultura, instituído pelo Decreto n.º 23.613, de 27 de dezembro de 1974, tendo sido seu primeiro diretor técnico, e o Parque Histórico General Bento Gonçalves da Silva, na Estância do Cristal, em Camaquã, e o Galpão Crioulo do Palácio Piratini, que pelo Decreto Estadual nº 31.204, de 1º de agosto de 1983, passou a chamar-se Galpão Gaúcho Glaucus Saraiva
Foi professor de folclore do curso de Pós-Graduação da Faculdade de Música Palestrina, professor no Curso de Extensão Universitária da PUC (Folclore na Educação) e no SENAC (Culinária Gauchesca e Usos e Costumes do Sul), e conferencista internacional sobre folclore. Presidiu três congressos tradicionalistas: em Santa Vitória do Palmar (1973), Pelotas (1975) e Passo Fundo (1977). Desenvolveu, também, profunda pesquisa sobre os brinquedos tradicionais das crianças gaúchas, promovendo exposições e publicações a este respeito. Formulou a Carta de Princípios do MTG - Movimento Tradicionalista Gaúcho, o mais importante documento para a fixação da ideologia e dos compromissos tradicionalistas, aprovada no 8º Congresso Tradicionalista, em julho de 1961 em Taquara - RS. Autor da nomenclatura simbólica do tradicionalismo.

Ele publicou ainda os ensaios "Manual do Tradicionalista" e "Catálogo da Mostra de Folclore Juvenil". Foi vocalista dos conjuntos "Os Gaudérios" e "Quitandinha Serenaders" entre 1950 e 1955, além de atuar na Rádio Farroupilha e Rádio Nacional do Rio de Janeiro, de 1948 a 1955. Mas sua ligação com a música foi ainda mais profunda: Cigarro de Palha, Porongo Velho, Tropereada, O Rum é a Gente que Abre, Casa Grande de Estância (com Luiz Telles), entre outras.

Obras:

Obras poéticas:
Chimarrão
Velho Poncho
Mãe Gaúcha
Borracho
Pala Azul
Viola Missioneira
Filho do Pampa
Cordeona
Lenda do Quero-Quero
Negro do Pastoreio
Lenda da Adaga
Garrucha
Lenço Colorado
Mateando
Gaudério
Saudade
Estrada
Pra o fim da cancha

Escreveu e atuou no filme Abas Largas, do cinema gaúcho.

Livros
Manual do tradicionalista‎ - 1968
Mostra de folclore infanto-juvenil: catálogo em prosa e verso‎ - 1982
Poesias. Coleção pampeana. Editora AGE Editora, 1992

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Glauco_Saraiva

Colaboração: Hilton Araldi
FONTE: BLOG PROSA GALPONEIRA

Grande Rodeio

2011-12-20 00:00:00

*ISRAEL LOPES
Advogado e Pesquisador

No artigo anterior, falei que no início do programa regionalista "Grande Rodeio", os apresentadores foram Paixão e Dimas. No entanto, a participação do Dimas foi quando saiu o Paixão. Paixão Côrtes, em 1953 apresentou o "Festa no Galpão" na Rádio Farroupilha, que foi o primeiro programa gauchesco de auditório, onde se apresentavam pilchados, interpretando danças folclóricas. Então, na época, chegou a Porto Alegre, o paulista Octávio Augusto Vampré, para reestruturar a Rádio Farroupilha. Paixão Côrtes, diz no livro "Falando em Tradição & Folclore Gaúcho - Excertos Jornalísticos (1981):

"Tivemos, o privilégio de, a convite de nosso diretor artístico, Vampré, participar da estrutura definitiva de um novo programa, que foi lançado a 1º de maio de 1955, com nossa animação e de Darcy Fagundes, com o nome de Grande Rodeio Coringa".

Darcy Fagundes, "O Gaúcho Vaqueano do Rádio", participou desde o primeiro programa ao lado do Paixão, depois ao lado do Dimas e até o final ao lado do Luiz Menezes. Com a saída do Paixão, aí é que entra a participação do Dimas, no Grande Rodeio, a convite do próprio Darcy Fagundes, como esclarece o folclorista Antonio Augusto Fagundes, na matéria "A Verdade sobre o Grande Rodeio Coringa", na ZH, de 15 de abril de 1989:

" Aí ele mesmo lembrou de um moço de Bagé que redigia como free lancer uns textos para a emissora, onde entrava o gauchismo, uns versos crioulos, de vez em quando. Seu nome era Dimas Costa. (...). Nasceu, assim, a dupla Darcy Fagundes e Dimas Costa, que durou muito pouco: em seguida, o Maurício Sobrinho chamou o Paixão (Maurício tinha comprado a Rádio Gaúcha e queria botar no ar um programa no horário do Grande Rodeio Coringa e à altura daquele da rádio rival, a Farroupilha)".

Com a ida de Paixão para a Rádio Gaúcha, ele levou o Dimas e apresentaram o programa de auditório "Festança na Querência" (de 1957 a 1962) aos domingos, das 20 às 21 horas. Com a saída de Dimas, Antonio Augusto Fagundes, conhecia o compositor Luiz Menezes, que se apresentava no programa "Campereadas", do Lauro Rodrigues, na Rádio Gaúcha, então sugeriu a Darcy Fagundes que o convidasse, na apresentação do Grande Rodeio Coringa, que depois passou a ser Grande Rodeio Farroupilha, também apresentado aos domingos, mas no horário das 21 às 22 horas. Foi, sem dúvida, o maior programa de auditório de todos os tempos no Rio Grande do Sul, por onde passaram os principais nomes da música regional gaúcha, da época, que iam surgindo até o final da década de 1970 enquanto o programa se manteve no ar.

(Publicado no Jornal Armazém da Cultura de São Borja, edição de novembro de 2011) - Coluna Regionalismo

Colaboração Hilton Araldi

* Sou advogado, formado pela UFSM de Santa Maria e sou um pesquisador da Música Regional. Já tenho vários livros publicados. Um, sobre PEDRO RAYMUNDO (Editora Tchê!/RBS, 1986) da coleção Esses Gaúchos, em parceria com o jornal Vitor Minas. Biografias das personalidades que projetaram o Rio Grande nacionalmente e em comemoração ao Sesquecentenário da Revolução Farroupilha. Outro livro, sobre TEIXEIRINHA, O Gaúcho Coração do Rio Grande (EST Edições/Fundação Vitor Mateus Teixeira, 2007) que faz parte do Projeto Teixeirinha - Memória Nacional. Enfim, tenho mais outros livros, que são divulgados em sites na INTERNET

OS PADRES POETAS

2011-12-12 00:00:00

Blog do Léo Ribeiro

A arte poética riograndense é riquíssima em todos os sentidos e temos nos seus quadros poetas de toda a estirpe. Por exemplo: Vates que exerciam o sacerdócio. Eu conheci quatro, mas deve ter bem mais. Foram: O Padre Paulo Aripe, o Potrilho do Alegrete, o Bispo Dom Luiz Felipe de Nadal, o meu amigo Canellas, que seguidamente reza missa crioula para nós da Estância, entidade da qual ele é integrante e o saudoso Padre Pedro Luiz, autor do livro que guardo na cabeceira de meu catre O Gênio do Pampa.
Pois o escritor Passofundense Paulo Monteiro me manda uma bela rezenha sobre o Padre Pedro, a qual retransmito para os leitores:

Prezado Léo: Segue texto que está saindo na Revista Somando deste mês sobre o poeta Pedro Luis, um dos fundadores da Estância da Poesia Crioula.
Um grande abraço do Paulo Monteiro

Padre Pedro Luis, mestre da poesia gauchesca

Por: Paulo Monteiro, escritor membro da Academia Passofundense de Letras

Tenho salientado em diversos artigos publicados na Revista Somando e, depois, divulgados na Internet, o esquecimento que as instituições auto-proclamadas defensoras da "cultura gaúcha" votam aos poetas que cantam as coisas telúricas do Estado. Gauchescos, regionalistas ou nativistas, pouco importa o nome que se lhes dê, a verdade é que jazem no esquecimento. Um desses poetas esquecidos é o Padre Pedro Luis, um dos fundadores da Estância da Poesia Crioula.
Pedro Luis Bottari nasceu no interior de Santa Maria no dia 29 de junho de 1905 e faleceu e ali no dia 23 de agosto de 1983. Segundo consta à página 28 do livro Italianos no Brasil: Contribuições na Literatura e nas ciências: séculos XIX e XX, de Antônio Mottin e Enzo Casolino (Porto Alegre: EDIPUCRS, 1999) publicou as seguintes obras: Modelo de Mãe ou Vida da Beata Ana Maria Taigi, em 1933; Cabriúna, poema, em 1950; O monumento, poema, em 1951; O Gênio do Pampa, poema cíclico do Rio Grande, em 1958; O diamante negro de Canoas - Tio Bastião Coelho, biografia, em 1960, e Pedro Tropeiro, poemeto, em 1971.
Religioso da Congregação de São Vicente Pallotti, exerceu suas atividades sacerdotais em diversas cidades, como Santa Maria, Cruz Alta e Porto Alegre, sempre se destacando nas comunidades onde viveu, tanto pelo seu ativismo como sacerdote como pelas iniciativas culturais.
Durante a fundação da Estância da Poesia Crioula salientou-se pelas intervenções, todas fiéis aos princípios preconizados pela Igreja Católica, e pelas preocupações com a preservação da memória histórica e cultural do Rio Grande do Sul. Tenho do poema O Gênio do Pampa - Poema Gaúcho a terceira Edição (Santa Maria: Livraria Editora Pallotti, s/d), com IMPRIMATUR datado de 25 de abril de 1958.
O Padre Pedro Luis conta no prefácio que escreveu para O Gênio do Pampa, que seu amor pelo Rio Grande nasceu quando, ainda menino, "mercadejava por Val de Serra os frutos da terra e outras traquitandas, cada semana", ao lado do seu pai. Lembra as figuras dos negros "Dorotéio", cujo verdadeiro nome era Doroteu, e de "siá Maria José de Oliveira, vulgo Maria Doceira - pau de coronilha, seu! - velha escrava do General Firmino de Paula". Foi nesse ambiente campestre, entre a Serra e a Campanha, que se plasmou a personalidade lírico-épica do futuro poeta.
Luis Augusto Fischer, em Parnasianismo Brasileiro: Entre Ressonância (Porto Alegre: EDIPUCRS, 2003) resume a importância dessa "escola literária", à página 21, escrevendo que "reflexos do Parnasianismo ressoam entre nós em grande parte da poesia trivial que se prática pelo Brasil afora". O mesmo professor escreve em outra página do seu estudo que o próprio Concretismo pagou tributos ao Parnasianismo.
Essa escola literária está presente em muitos dos mais representativos poetas gauchescos, como podemos notar numa boa coletânea do subgênero, como Literatura Gauchesca: do Cancioneiro Popular à Modernidade, de Lisana Bertussi (Caxias do Sul: EDUCS, 1977) ou nas diversas publicações organizadas pela Estância da Poesia Crioula, há vários anos. Sobre Padre Luis Bottari, pesa, ainda, a influência de D. Aquino Correia (1885-1956), que pertenceu à Academia Brasileira de Letras, de 1926 até seu falecimento, como titular da Cadeira 34. O Arcebispo de Cuiabá, durante várias décadas, se tornou modelo para inúmeros poetas que passaram pelos seminários católicos, contribuindo para consolidar a influência parnasiana.
O Gênio do Pampa é a história do Rio Grande do Sul em versos. As notas que Padre Pedro Luis apõe aos seus versos demonstram um profundo conhecimento da historiografia sul-rio-grandense, até meados da década iniciada em 1950. O poema é todo escrito em redondilha maior (sete sílabas métricas), como a grande maioria da gauchesca.
Entretanto, enquanto os demais poetas do subgênero acentuam, mormente, na quarta e sétima sílabas, o poeta santa-mariense o faz na terceira e na sétima sílabas, o que confere um ritmo mais lento nos seus versos. Isso dá a impressão de que seus versos têm mais sílabas métricas do que apresentam. Trata-se de recurso, tipicamente "parnasiano", para aproximar a redondilha do decassílabo, metro tradicional da poesia épica, apenas perceptível aos conhecedores das técnicas de versificação. Por outro lado, a maior parte do "Poema Gaúcho" é dividida em pequenos poemas, outra demonstração do domínio do poeta sobre a arte da versificação.
Transcrevo, a seguir um poema do Padre Pedro Luis, que consta às páginas 127 e 128 de O Gênio do Pampa.
O PIÁ DA ESTÂNCIA
Mora um piá em cada estância, Piá de marca primitiva, Que na vida, desde a infância, Só vê triste perspectiva. Mártir de aspas e terneiros, Anda sempre em roda viva, Como os zainos tafoneiros.
Vai descalço. Aberto o peito Da camisa, nada zela; De chapéu tapeado a jeito; Calça lôbrega e amarela. Letras, zero; lume, escasso; Fuma oculto, com cautela, E usa à cinta um palmo de aço.
Galopim de cem recados, Guarda de almas, cusco e aves, Sofredor de maus bocados; Cria espúria de ares graves; Corre à voz que grita e espinha; Ceva o mate atalha entraves, E resmunga na cozinha.
Velha vítima dos gritos, Sonha um lenço colorado; Traz os ecos dos aflitos, E, qual fungo de silvado, Cresce à toa e na desgraça, Mas já pensa, consolado, Desquitar-se na cachaça.
Órfão de almas, sem afeto, Sem perfume de linguagem, No galpão está sem teto, Sem perfume de linguagem, No galpão está sem teto, Junto aos cães, que não reagem. Come a um canto a vil merenda... Flor crioula da paisagem, Vive à margem da fazenda.
O Padre Pedro Luis exerceria uma grande influência sobre outros religiosos, como D. Luis Felipe de Nadal e o poeta Padre Potrilho (pseudônimo do Padre Paulo Aripe), falecido há pouco tempo. Muitos dos seus poemas continuam inéditos em livros, mas circularam em páginas de jornais como um deles intitulado Velho Cinamomo, que recolhi da 2ª página de O NACIONAL de 23 de setembro de 1961, onde o parnasianismo do poeta e meridiano.
Velho Cinamomo
Velho cinamomo - quincha De esmeralda das moradas - As guedelhas penteadas De teu círculo sem frincha São chapéus-de-sol caseiros, São domésticos sombreiros, Onde o vendaval relincha.
Pialos crus o céu te envia; Em más horas embuçala O esplendor de tua gala - Fosco abano de agrestia, Mas és sempre a fortaleza Do frescor na quadra acesa Destes sóis de luz bravia.
Ponche verde das fazendas, Sentinela muda da eira, Soltas tua cabeleira, Basta e escura como as prendas, No ombro da galhada opaca, Já marcando de arma e faca, Sem sinais de que te rendas.
Cobres ruas. Nas bodegas És das rédeas firme estaca. Teu roupão de folha ataca, Dando abrigo, chuvas cegas. Capital de sombra, ainda, Dás-nos casa sempre linda Que com teus carinhos regas.

Verde gorra em flor aquentas,
Dos declínios a arda garra,
Tosca, plástica, bizarra...
Eu também - feições poentas -
Quero andar de pago em pago,
Dando sombra e dando afago
No queimor e nas tormentas.

Um payador de 1865 . . .

2011-10-13 00:00:00

Meu caro Araldi:Aí vai uma litografia de 1865, de autoria de León Pallière. "El Gaucho Martín Fierro" é de 1872 de "La Vuelta de Martín Fierro", de 1879.

Retirei do site da Academia Argentina de Letras.

Aí está a mei-água de "paja" (capim) e o "cantor", como se dizia à época, sob a "paja".

Um abraço doPaulo Monteiro.

COLABORAÇÃO HILTON ARALDI

Nascem os Centros de Tradições Gaúchas

2011-10-13 00:00:00

ROGERIO BASTOS

A fase, ou ciclo, do tradicionalismo, é iniciada com a criação do 35 CTG, em abril de 1948. O pioneiro das tradições no RS recebeu a nomenclatura em homenagem ao ano de inicio da Revolução Farroupilha, 1835. Já os cargos dentro deste clube foram baseadas na simbologia da estância, para relembrar o campo, na idéia de Glaucus Saraiva da Fonseca. A predominância dos fundadores era de origem de gaúchos campeiros, por isso na organização da entidade os cargos foram nominados da seguinte forma: Na função de Presidente surge o Patrão, os vice-presidentes são os Capatazes, os diretores são os Posteiros (que cuidam dos postos ou das invernadas) e assim sucessivamente, até o sócio que era o peão e a prenda.

A presença econômica dos Estados Unidos, na figura do Tio Sam, nos anos 40, pós-segunda guerra mundial, era muito forte, desde os padrões de comportamento, nas expressões artísticas, interferindo até mesmo na alimentação (o consumo da coca cola). Era o chamado "american way of life".

Paixão Cortes (1981):

"Um CTG procura lembrar o mais fielmente possível a vida do gaúcho no passado, suas lides na fazenda, feitos e fatos do RS.[...] Assim o centro, ou o clube, é a Estância. Seu presidente, o Patrão, o Capataz corresponde ao vice-presidente, o Sota-Capataz que comumente é denominado de secretário. [...] O Agregado das falas é o orador. [...] Por fim vem o peão e a prenda, os sócios masculino e feminino e os piás, as crianças."
Contrariando a perspectiva analítica de autores que dizem que o tradicionalismo, materializado dentro dos CTGs, é uma ideologia destinada a submeter as camadas populares, rurais e urbanas, aos seus princípios, Manoelito Carlos Savaris, vice-presidente da Confederação Brasileira da Tradição Gaúcha, enfatiza que: "estes (CTGs) promovem uma relação social saudável, de harmônica, buscando o bem coletivo, de cooperação, de respeito às leis e a ordem estabelecida".

Dentro de uma perspectiva filosófica, de um dos criadores do tradicionalismo, Glaucus Saraiva da Fonseca:

"O tradicionalismo é um sistema organizado, planificado de culto, prática e divulgação desse todo que chamamos de tradição. Obedece a uma hierarquia própria, possui alto programa contido em sua "carta de Princípios", que deve, na medida do possível, realizar e cumprir. Tradição, comparativamente, é o campo das culturas gauchescas (sic). Tradicionalismo, a técnica de criação, semeadura, desenvolvimento e proteção de suas riquezas naturais, através de núcleos que se intitulam CTGs."

Surge o tradicionalismo: defensor das tradições

2011-10-13 00:00:00

ROGERIO BASTOS

Segundo Barbosa Lessa, podemos dividir em fases, ou ciclos, o chamado telurismo pelo Rio Grande do Sul. Em um primeiro momento, o chamado gauchismo cívico, ainda no século XIX, quando foram criadas entidades que usavam em sua denominação a palavra "gaúcho", como o Grêmio Gaúcho, de Porto Alegre, liderado pelo Major João Cezimbra Jaques. Era um período em que a denominação: "gaúcho", não era visto com bons olhos, era uma palavra pejorativa, ainda.

Mais tarde, década de 20 sec. XX, surge o período do chamado "regionalismo literário" que tinha à frente Augusto Meyer, Vargas Neto, João Simões Lopes Neto e tantos outros. Refletindo o pensamento regionalista, com forte influência da semana da arte moderna, que aconteceu em São Paulo em 1922, onde houve um revigoramento sobre o mito do gaúcho com o herói, em contraponto à idéia pejorativa existente. Havia um clamor para a criação de uma identidade regional para a construção da identidade brasileira.

Na década de 50 do século XX, surge um ciclo, ou uma fase, chamado tradicionalismo, talvez o mais forte e duradouro de todos, criado por jovens interioranos, estudantes do colégio Júlio de Castilhos, na capital, e que veio a criar os centros de tradições gaúchas pelo Rio Grande do Sul.

Da esquerda para a direita: Edson Otto, Rodi Borghetti, Guilherme Socias Vilella (Prefeito de Porto Alegre). Glaucus Saraiva, Nico Fagundes.

Os chamados CTGs eram entidades associativas, como clubes, que tinham o objetivo de fazer a manutenção das tradições gaúchas através de simbologias baseadas na vida do homem do campo fortemente combatida pelos modismos que chegavam dos Estados Unidos, principalmente.

Personalidades Gaúchas - Osvaldo Aranha

2011-10-13 00:00:00

Prendas e Peões do RS 2011/12

Nasceu em 15 de novembro de 1894 em Alegrete (filho da 4ª RT). Estudou no colégio Militar de POA, na Escola de Altos Estudos Sociais em Paris e na faculdade de Direito do Distrito Federal (na época Rio de Janeiro).
Catedrático do Curso de Direito da UFRGS, político, conferencista, pacifista e diplomata. Como político apoiou todas as campanhas políticas de Getúlio Vargas, que o conduziram à Presidência da República. Ocupou o Ministério da Justiça, o Ministério da Fazenda e o Ministério das Relações Exteriores. Neste cargo foi o representante brasileiro junto à Organização das Nações Unidas (ONU) e presidiu a segunda Assembléia Geral da ONU, da qual resultou a criação do Estado de Israel, em maio de 1948 (data oficial da criação).
Na primeira sessão especial da Assembléia Geral da ONU, em 1947, Oswaldo Aranha inaugurou a tradição -que se mantém até hoje- de ser um brasileiro o primeiro orador daquele foro internacional.

Começou a carreira política como intendente da cidade de Alegrete e depois subchefe de polícia de Porto Alegre e deputado federal. Em novembro de 1927, com a eleição de Vargas para o governo do Rio Grande do Sul, Aranha foi convidado a ocupar a Secretaria do Interior e da Justiça.
Tornou-se um dos principais articuladores da Revolução de 1930, que começou em Porto Alegre em 3 de outubro daquele ano. Uma semana depois, Getúlio Vargas passou o poder do estado para Oswaldo Aranha, antes de rumar para Ponta Grossa (PR), onde estabeleceu seu quartel-general e assumiu o comando das forças revolucionárias em marcha para o Rio de Janeiro, então capital da República.

Em 1947, como chefe da delegação brasileira na ONU, defendeu a criação do Estado de Israel. Sempre preocupado com questões de segurança nacional, promoveu o pan-americanismo e estreitou o relacionamento com a Argentina. No Itamaraty, pôs a diplomacia brasileira no caminho da análise política internacional e destacou a utilização do comércio e demais atividades econômicas como instrumentos da política externa.
Em 1953, a convite de Getúlio Vargas, voltou ao Ministério da Fazenda, onde criou o "Plano Aranha", que visava a agilizar o mecanismo fazendário e fiscal, adotar uma política orçamentária e codificar o direito tributário e a lei orgânica do crédito público.

Em 1958, seu nome foi cogitado para concorrer ao Senado, tanto pelo Distrito Federal quanto pelo Rio Grande do Sul. Dois anos depois, concorreu à Vice-Presidência da República na chapa do general Henrique Teixeira Lott, mas veio a morrer em 27 de janeiro de 1960, no RJ.
Osvaldo Aranha foi um divulgador do churrasco. Seus convidados à sua casa sempre eram brindados com o cardápio gaúcho.
Entre suas obras literárias está O Almirante Alexandrino de Alencar e A Sociedade Sul-Rio-Grandense (Rio de Janeiro: Imprensa Naval, 1952)
Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/oswaldo-aranha.jhtm
Kich, Bruno Conísio. Pequena Enciclopédia Gaúcha- Corag

Fauna Gaúcha - Maçanico

2011-10-13 00:00:00

Prendas e Peões do RS 2011/12

Desde a infância, quem cresceu em CTG's escuta e dança a melodia de Barbosa Lessa, que mais parece uma brincadeira:
Maçanico, maçanico Maçanico do banhado
Quem não dança o maçanico Não arruma namorado

Se arruma namorado ou não, não se tem certeza, entretanto nem todos que dançam sabem o que é ou ainda "que cara" tem um maçanico!
O Tapicuru-de-cara-pelada Phimosus infuscatus) é uma ave Ciconiiforme da família Threskiornithidae, conhecido por maçarico-de-cara-pelada e maçanico-do-banhado (sul).

Maçanico - é mesmo uma dança de fila!

Visualmente essa ave é negra podendo ter tons um pouco mais claros, tem a cabeça anterior nua vermelho-clara embora esse tom possua uma variação nas diversas regiões, o bico geralmente é esbranquiçado, ele é encontrado em lagos, neira de rios e riachos onde procura seu alimento na água rasa, caminhando lentamente e megulhando, as vezes, toda a cabeça.

"É uma de nossas danças mais animadas. O nome "Maçanico" constitui uma corruptela de "Maçarico", ave do Sul do Brasil. Essa dança por suas características
coreográficas parece ser apesar de a música adquirir, quando executada por violinistas autênticos do Rio Grande do Sul, um estilo sincopado, alheia a música portuguesa. Com o nome de "Maçanico" surgiu no Estado de Santa Catarina e daí passou ao Nordeste do Litoral Norte do Rio Grande do Sul. Seu desenvolvimento coreográfico parece ser de fácil aprendizagem, sendo aconselhável aos alunos iniciantes." (por Toni Pereira)

Fonte: Passarinhando http://wp.clicrbs.com.br/mtg/2010/06/11/macanico-no-jornal-eco-da-tradicao/

Conheça Cabo Toco - A Verdadeira Mulher Guerreira do Pampa

2011-10-10 00:00:00

Prendas e Peões do RS 2011/12

Enquanto reverenciamos Anita Garibaldi, que é claro, teve seus méritos, penso...porque reverenciamos uma catarinense e nos esquecemos da gaúcha Olmira? Essa sim, gaúcha de Caçapava, foi enfermeira e combatente na Revolução de 23 - "Debaixo do talabarte, há um coração de mulher" Relembramos Cabo Toco, primeira mulher gaúcha a ostentar a farda da Brigada Militar. Olmira Leal de Oliveira foi recrutada aos 21 anos de idade, para servir como enfermeira durante o movimento armado de 1923, quando Borges de Medeiros lutava pela legitimidade de sua reeleição ao governo do Estado. Olmira lutou ainda, nos movimentos revolucionários seguintes (1924 e 1926).
Olmira Leal oliveira - filha de Caçapava do Sul, nasceu em 18 de junho de 1902. Ficou conhecida como Cabo Toco graças à sua participação nas tropas da Brigada Militar durante a Revolução Federalista, enfrentando ninguém menos que o General Zeca Neto.
Na década de 1920, integrou as fileiras da Brigada Militar, como combatente e enfermeira do 1.º Regimento de Cavalaria, hoje 1.º Regimento de Polícia Montada, sediado em Santa Maria. Participou dos movimentos revolucionários de 1923, 1924 e 1926. Incorporou em 1923 e só deixou a Brigada em 1932.

Sua figura ficou conhecida em 1987, quando a intérprete Fátima Gimenez venceu a V Vigília do Canto Gaúcho contando sua história na música "Cabo Toco".

Ela também é patrona da primeira turma de PMs femininas do Estado. Ijuí também homenageou-a dando o seu nome a uma rua da cidade, bem como ao CTG do 9.º Batalhão da Polícia Militar da mesma cidade .
Cabo Toco, apesar de atos heróicos dentro do 13.º Regimento de Cavalaria da Brigada Militar, durante as revoluções de 1923 e 1924, depois de passar por várias batalhas com destaque de bravura, em 1932 deixou a corporação.
Mesmo tendo sido considerada heroína, Olmira Leal de Oliveira só conseguiu receber um soldo do Governo do Estado depois que Nilo Brum e Heleno Gimenez venceram a V Vigília do Canto Gaúcho com uma composição em sua homenagem.
Morreu em 1989, morando em um barraco na zona periférica da cidade de Cachoeira do Sul.
Recebia, quando faleceu, a pensão vitalícia especial, correspondente ao cargo de 2.º sargento da Brigada Militar concedida havia dez anos por parte do Governo do Estado.
Veio a falecer em 21 de outubro de 1989, aos 87 anos em Cachoeira do Sul.
Aos admiradores de Anita, não pensem jamais que é desrespeito,jamais! Mas por que não homenageamos a gaúcha combatente? Cabo Toco, tu ainda reside na memória de muitos!
Conheça a música que retrata a vida dessa mulher que foi soldado sem deixar de ser mulher!
A história de Cabo Toco - cantada por Fátima Gimenez no Galpão Crioulo

Maira Simões Rodrigues 3ª Prenda do Rio Grande do Sul

Fonte: http://www.museucachoeira.com.br/index.php?area=municipio&id=13 http://depingoalcadonofreio.blogspot.com/2011/03/e-delas-para-elas-e-com-elas.html http://www.recantodasletras.com.br/artigos/3164514

O misticismo dos mates

2011-09-30 00:00:00

Com certeza você já realizou um brinde...

Taças nas mãos, recipientes cheios, erguem-se os braços e tilintam-se os cálices.

Repare que a taça tem, geralmente, o formato de uma meia esfera; que lhe falta a outra metade (superior) para tornar-se uma esfera completa, ou um ser integral, global.

Quando erguemos a taça (a meia-esfera visível) estamos, na verdade, em busca do seu complemento invisível no plano superior. Somente após este gesto "ritual" e que podemos sorver o seu conteúdo, na certeza de estarmos comungando com aquilo que elegemos de mais sublime e, conseqüentemente, tornando-nos um ser mais feliz e mais completo.

É como se déssemos permissão e boas-vindas aos espíritos das quatro direções (dos quatro ventos) que irão propiciar o fortalecimento da harmonia reinante em nós e entre nós.

A tradição xamânica dos índios norte-americanos afirma o valor do despertamento do homem em busca de sua verdadeira essência.

Faz parte dessa tradição, como um de seus elementos mais importantes, a cerimônia do "cachimbo sagrado da paz". Esse cachimbo, aceso de forma respeitosa e ritual, cria uma atmosfera de perfeita integração entre os participantes do grupo, sentados em círculo, geralmente ao redor de uma fogueira, com seus mentores no mundo invisível.

A semelhança é tal com o preparo e o uso que fazemos do mate, que encontramos os pontos de conexão entre esses primitivos rituais.

Fonte:
Wilson Tubino
FONTE;BLOG ROGERIO BASTOS

Bolitas - O jogo

2011-09-22 00:00:00

Foto: Banco de dados

"Bola de Gude é um jogo desenvolvido pela empresa brasileira Icon Games. Com gráficos totalmente em 3D, o jogo é uma simulação do tradicional jogo de bolinhas de gude. Bola de Gude ganhou recentemente mais dois prêmios no site Bytten Independent Game Reviews, o primeiro Jogo Mais Original no Ernies 2006 Awards, e o segundo Estrela de Ouro, com um placar total de 98% na análise do jogo."

Essas são informações da internet. Talvez sejam úteis para os leitores jovens. Eu sou do tempo em que, para jogar bolita, bastava uma pequena área plana de terra batida, algumas bolinhas de vidro, e tempo livre... muito tempo livre.

Eu me achava da antiga, porque ainda lembro termos como: tria, boco, paredinha, raia, nicar, aça, águida, às ganha, às brinca, bochão... e também de algumas regras que organizavam as disputas. Recordo também que, antigamente, um quilo de sal de cozinha vinha numa embalagem de tecido branco. Era o saquinho perfeito em que muitos guris guardavam suas bolitas.

Bochão, aça e águida. Foto: Ricardo Chaves

Fiquei sabendo, agora, que "da antiga" mesmo é o jogo de bolinhas. As primeiras teriam rolado no Egito, em 3000 a.C. Na Grécia e no Império Romano também se jogava.

No quadro Jogos Infantis, pintado por Pieter Bruegel em 1560, aparecem meninos que, ao que tudo indica, jogam bola de gude (detalhe abaixo).

Foto: Reprodução

Para a piazada urbana de apartamento, sem outra alternativa, resta curtir videogame de bolita - ou outros, quem sabe mais animados. Mas é uma pena... nunca sentirão o cheiro da terra próximo ao rosto.

Foto: Ricardo Chaves

FONTE;ALMANAQUE GAÚCHO-CLIC RBS

21 de Setembro - DIA DA ÁRVORE!

2011-09-22 00:00:00

No hemisfério sul, o dia 21 de Setembro prenuncia a chegada da primavera, no dia 23, estação onde a natureza parece recuperar toda a vida que estava adormecida pelos dias frios de inverno.
No Brasil, onde carregamos fortes laços com a cultura indígena - que deu origem ao país -, temos por legado o amor e respeito as árvores, como representantes maiores da riqueza natural que possuímos. Outro dado interessante é que os índios também utilizavam este período para iniciar a época de plantio, organizando-se pelo calendário lunar.
Confirmando o carinho e respeito pela natureza, no Brasil, em 24 de fevereiro de 1965, formalizou-se o dia 21 de Setembro como o Dia da Árvore - o dia que marca um novo ciclo para o meio ambiente.

No Rio Grande do Sul, a Erva-mate é a árvore símbolo do Estado. Segundo Manoelito Carlos Savaris, a escolha como símbolo deu origem a semana estadual da erva-mate, a ser comemorada anualmente na segunda semana do mês de setembro. Refere o Autor da obra Nossos Símbolos: Nosso Orgulho, que o amparo legal para esta escolha se deu através da Lei Estadual nº 7.439, de 08 de dezembro de 1980, assinada pelo então Governador José Augusto Amaral de Souza. A justificativa para a a escolha da Erva-Marte se deu por esta lembrar e caracterizar esta árvore com os costumes e tradições gaúchas.

Tamanha sua importância e simbologia que a Erva-mate compõe como um dos elementos do Brasão do MTG, bem como na logomarca dos 45 anos do Movimento Tradicionalista Gaúcho (confira em postagens anteriores o significado dos elementos que compõem a logomarca).
Nesta data tão especial, devemos reafirmar nosso compromisso para com a preservação do Meio Ambiente e comemorarmos com ações sustentáveis o DIA DA ÁRVORE!

Prendas e Peões do RS 2011/12

Gaúcho mantém fogo de chão há 50 anos

2011-09-21 00:00:00

Marielise Ferreira| marielise.ferreira@zerohora.com.br

Danilo Webber, gaúcho de nascimento e coração, mantém há 50 anos um fogo de chão, sem nunca apagar. O galpão que cresceu ao redor do fogo abriga objetos e recordações que contam a história de uma vida e já se transformam em ponto de peregrinação para gaúchos de todos os costados, que passam por Erebango.

Quem vive na lida campeira é acostumado a madrugar para dar comida aos bichos e fazer as tarefas da casa. Mas na propriedade de Webber, a primeira preocupação é com o fogo. Antes mesmo do próprio café, o agricultor junta a lenha e vai dar de comer àquele que considera seu melhor amigo. Com passos largos caminha os poucos metros da casa em que mora com a mulher Aldira, 67 anos, e abre a porta do galpão que protege o fogo de chão, nascido há 50 anos.

"Amor antigo, um dom de deus". Assim é que ele define sua relação com as labaredas. Desde menino Webber tinha atração pelo colorido vermelho e pelo calor produzido pelo fogo. Vivia tenteando uns gravetos e tirando faíscas de uma pedra, para ver as chamas cintilarem. Criado pelos irmãos depois da morte dos pais, ele herdou as terras em que a família vivia e foi ali, aos 19 anos, que criou o amigo que o acompanharia ao fim dos seus dias.

De namoro firme, ele acendeu um fogo na taquara para aquecer o revirado de feijão, enquanto ia desmanchando a casa velha do pai para levantar ali o seu ninho, local em que pretendia levar a esposa a morar assim que casasse. Era dia de Nossa Senhora Aparecida, 12 de outubro e o agricultor viu no fogo um sentido especial, como se fosse dedicado à sua santa. Decidiu naquela hora, que não deixaria mais o fogo morrer. E assim fez.

Já são 50 anos e o fogo continua ali, fiel. A vida correu ao redor do fogo de chão, muita coisa aconteceu. Para dar conforto, um galpão feito com costaneira de árvores foi construído ao seu redor. Para alertar a quem queira ter um fogo assim em sua casa, Webber alerta que nem tudo é um mar de rosas nesta relação. O fogo também representa um risco.

Uma noite, na década de 80, o fogo sentiu muita fome e queimou o galpão. A família acordou na madrugada e fez de tudo para apagar.

- Não é que daquelas ruínas, só ficou o fogo do velho? conta dona Aldira, que nem sempre compactua - talvez por ciúme- com o amor dedicado do marido.

Meio conta a vontade da família, ele insistiu na amizade. Protegeu as brasas por uns dias, seguiu alimentando o fogo e reconstruiu o galpão ao redor dele.

Quando a dificuldade financeira bateu à porta dos Webber, e ele precisou trabalhar como tarefeiro, ficando vários dias fora de casa, ele teve no fogo seu maior apoio. Com medo que se apagasse, ele levava numa panela de ferro as brasas vivas para a lavoura. Armava acampamento e passava os dias trabalhando e usando o fogo para esquentar o chimarrão, fazer café e o carreteiro do almoço.

PONTO DE PARADA PARA TRADICIONALISTAS

Ao longo destes anos, a história de Webber se espalhou. Considerado ponto turístico da cidade, o fogo de chão passou a receber visitas de comitivas de CTGs, virou ponto de parada das cavalgadas ao Cemitério dos Combates e virou tema de pesquisa para alunos de escolas da região na época farroupilha.

- É no alpendre, junto às cinzas do borralho, teto galvanizado pelo picumã, que Danilo Weber faz as honras da casa_ narra o tradicionalista Dari Schaffer, que se rendeu ao jeito simples e campeiro de ser do gaúcho.

Sentado em um banquinho de couro, ao pé do fogo, ele ceva o mate e entre uma e outra baforada do seu cigarro de palheiro, proseia com o fogo. Conta causos, reparte angústias e dá boas risadas. Se transforma em poesia pura, quando os primeiros raios do dia invadem o galpãozinho, contrastando com o brilho quente do fogo. Acima das labaredas, a velha chaleira pendurada por correntes e ferro e outros utensílios se transformaram em esculturas moldadas pela picumã, acumulada ao longo dos anos. Até para se desfazer das cinzas o gaúcho fica sentido, e uma montanha delas, maior que o próprio dono, já se acumula no quintal, endurecida pelo tempo.

O lugar pitoresco já atraiu visitantes e gente que celebrou ali seus votos. Noivados, casamentos e até batizados já foram assistidos pelo fogo de chão.

- Hoje os filhos dos filhos deles vem aqui matear comigo, e a porteira está sempre aberta_convida Webber.

As paredes do galpão são forradas de memórias, utensílios usados pelo pai, botas velhas, recordações de visitantes, cartas de amigos conquistados de longe, emolduradas em quadros. Até as caveiras de Gaúcho e Diamante, dois bois de canga que o ajudavam a puxar lenha do mato estão por ali fazendo lembrar um pouco da vida do homem que tirou da terra o sustento e criou sete filhos.

Então surge poderosa, a dúvida. Como vai ser, quando o Webber for chamado pelo grande Patrão da querência?

- Quando deus vier me buscar, eu morreria feliz se soubesse que alguém assumiria de cuidar do fogo como eu, de dar de comer a ele.

Por Diana Rocha

FONTE;CLIC RBS

COLABORAÇÃO HILTON ARALDI

O Tempo e o Vento-sinopse comentada

2011-09-15 00:00:00

Nesses dias de Setembro, nada como lembrar um dos grandes romances da nossa história. Ele é uma mistura de biografia dos gaúchos e de romance e de aventura, portanto tem todos os ingredientes para ser um componente importante de nossa história. Para quem não leu, e acredito que devam ser vários, aqui vai uma sinopse comentada.

1. O Continente: Substrato histórico: os últimos anos das Missões Jesuíticas (Sete Povos). Uma índia grávida, estuprada por bandeirantes, aparece nas Missões, dá a luz a um menino mestiço e morre. O garoto é batizado de Pedro e se torna protegido do padre Alonzo, jesuíta espanhol que, mais tarde, o presenteará com um punhal de cabo e bainha de prata, punhal este que atravessará os duzentos anos de O tempo e o vento, como um símbolo da bravura de seus portadores. Pedro, à medida que cresce, é dominado por uma visão mística da existência: Fala com a Virgem Maria e profetiza que Sepé Tiaraju vai morrer. Tem grandes pendores musicais e toca flauta admiravelmente. Quando as tropas luso-espanholas, em função do Tratado de Madri, derrotam os exércitos indígenas e aproximam-se para destruir os Sete Povos, Pedro monta num cavalo baio e foge sem destino. A estória ambienta:

a) A confluência da cultura mística católica e a consciência mágica dos índios na figura de Pedro, explicando a sua tendência a visões e premonições.

b) A criação de uma origem mitológica para o estabelecimento da sociedade rio-grandense, na medida em que Pedro, mais tarde, fecundará Ana Terra, dando início - em termos simbólicos - a um tipo local, o gaúcho. É visível - neste romance de "fundação" de um mundo regional - a influência de Iracema, de José de Alencar

2. Ana Terra narra a conquista do território por famílias paulistas e a fundação dos primeiros povoados. Duração: 1777 a 1811. Ana Terra descobre, nas terras de seu pai, Maneco Terra, um índio ferido, de tez relativamente clara (Pedro Missioneiro). Olhado com desconfiança pelos Terra, o índio se recupera e acaba permanecendo na fazenda como uma espécie de agregado. Surpreende a todos com habilidades campeiras, repertório de histórias e lendas e capacidade de tocar flauta. Na primeira vez que Pedro executa uma música, Ana é tomada de grande emoção:

"Sentiu então uma tristeza enorme, um desejo amolecido de chorar. Ninguém ali na estância tocava nenhum instrumento. Ana não se lembrava de jamais ter ouvido música naquela casa."

A solidão de Ana Terra e o desejo que atormenta seu corpo levam-na a desenvolver uma paixão contraditória pelo estranho:

"E ali, no calor do meio-dia, ao som daquela música, voltava-lhe como nunca o desejo de homem. Pensava nas cadelas e tinha nojo de si mesma."

Até que, por fim, ela termina por se entregar ao missioneiro. Desses furtivos encontros amorosos resulta a gravidez da moça, descoberta pela mãe e também pelo pai, que, escondido, ouve a confissão da filha. Em seguida, Horácio e Antônio, irmãos de Ana, arrebatam Pedro Missioneiro e carregam-no para um ermo, a fim de assassiná-lo, confirmando a visão do próprio índio, que antevira em sonho a sua morte.

Pedrinho (Pedro Terra) nasce e, a exemplo de sua mãe, recebe total desprezo do avô, Maneco, e dos tios criminosos. Ana, por seu turno, tem o coração definitivamente seco em relação a seus familiares. A única pessoa que estima é a mãe, D. Henriqueta. E quando esta morre, Ana Terra não tem pena, porque "a mãe finalmente tinha deixado de ser escrava". Alguns anos mais tarde, o avô se reconcilia com o neto, Pedro, por ocasião do plantio do trigo, velho sonho de Maneco Terra. Sonho de que o menino compartilha emocionadamente.

Um ataque de bandidos castelhanos termina com a permanência de Ana Terra na fazenda do pai. Antes do massacre, ela esconde o filho, a cunhada, mulher de Antônio, e sua filha numa cova no meio do mato e volta para casa, onde será sucessivas vezes estuprada pelos bandoleiros.

Mortos todos os homens da casa, Ana Terra resolve partir com as duas crianças sobreviventes e a cunhada. Viajam de carreta com uma família em busca de um lugarejo (Santa Fé) que acaba de ser fundado por um "coronel", Ricardo Amaral, e constituído até então por apenas cinco ranchos. Ana constrói o seu. E com o passar do tempo - valendo-se de uma tesoura de podar - torna-se a parteira do povoado.

Ilustração: Herrmann Wendroth

Começam as guerras platinas e Pedro Terra, já um rapagão de vinte anos, é convocado para lutar. Ana chega a pedir ao coronel Amaral que não leve o filho, mas o velho estancieiro a repele. Também começa a terrível espera das mulheres, que é um dos aspectos centrais do romance de E. V.. Elas esperam pelos seus homens que estão sempre partindo para os confrontos militares que delimitam a vida na província desde suas origens até, pelo menos, o final do século XIX. O episódio finaliza com a segunda espera de Ana, já que Pedro retornara de sua primeira experiência bélica e - alguns anos depois - fora novamente convocado.

Ana Terra é o capítulo definitivo da obra O tempo e o vento. Além da representatividade histórica da personagem (símbolo da mulher rio-grandense), devemos atentar para:

a) Seu erotismo, ampliado pela solidão e pela sensação de infelicidade de viver naquele mundo perdido que é a fazenda do pai. Daí a sua entrega corpórea a Pedro Missioneiro.

b) A consciência natural (e quase a-histórica) do tempo. Este é determinado primitivamente pelo ritmo das estações, assim como os dias o são pelo nascer e pelo desaparecer do sol. Não há calendários e as referências aos anos são imprecisas. Assim, o tempo está relacionado indissoluvelmente à natureza:

"Era assim que o tempo se arrastava, o sol nascia e se sumia, a lua passava por todas as fases, as estações iam e vinham, deixando sua marca nas árvores, na terra, nas coisas e nas pessoas."

c) A sua garra, obstinação e capacidade de resistência. A forma que sobrevive interiormente à violência do estupro dos bandidos castelhanos indica não apenas resignação ao destino, mas estupenda força subjetiva e crença na vida. No limite mais dramático e profundo, estes serão os valores de todas as mulheres no romance.

d) A profissão de parteira que Ana adota como uma metáfora da vida, enquanto a seu redor guerras e revoluções campeiam com todo um tributo à destruição e à morte. Decorre daí também o seu ardente pacifismo e seu entranhado ódio à violência em que os homens parecem se comprazer.

e) A relação que Ana estabelece entre o vento e as coisas importantes de sua vida, a associação entre as "noites de vento, noite dos mortos" e, por fim, a própria ligação do vento com a memória feminina. Esta memória - açulada pela natureza - é ao mesmo tempo o tormento, o consolo e a arma de defesa das mulheres contra a falta de sentido da existência.

3. Um certo Capitão Rodrigo

Substrato histórico: Emergência e apogeu dos gaudérios. A Revolução Farroupilha. A chegada dos primeiros imigrantes alemães. Duração: 1828 a 1836

Gaudério de bela figura física e muito carisma pessoal, Rodrigo Cambará conquista a vila de Santa Fé com seus ditos espirituosos: "Buenas e me espalho! Nos pequenos dou de prancha e nos grandes dou de talho!" Ou ainda: "Cambará macho não morre na cama!"

Juvenal, filho de Pedro Terra, é o primeiro a simpatizar com o estranho. Bibiana, sua irmã (e reprodução da avó, Ana Terra) logo se apaixonará pelo forasteiro, reafirmando sua indiferença a Bento Amaral, filho do coronel que manda no povoado. Já Pedro Terra, homem reservado e circunspecto, detesta desde o início aquele gaudério anarquista, cujo único propósito na vida parece ser o de atender aos seus impulsos básicos, especialmente os guerreiros e os eróticos.

O Coronel Ricardo Amaral Neto exige que Rodrigo parta de Santa Fé, mas este se recusa. Em seguida, o alegre capitão desentende-se - por causa de Bibiana - com Bento Amaral. No duelo que se segue, Rodrigo Cambará consegue colocar sua marca à faca na cara do rival, não conseguindo concluir a perna do R. Vencido e humilhado, Bento atira com arma de fogo, ferindo gravemente o Capitão. Este oscila entre a vida e a morte e, nessas circunstâncias, solidifica sua amizade com o padre Lara que vai ajudá-lo e tentar convertê-lo ao cristianismo. Rodrigo se safa da morte, tão ateu quanto antes, mas completamente apaixonado (desejo físico, acima de tudo) por Bibiana. Juvenal e o padre auxiliam-no em sua tarefa, facilitada pelo ardoroso sentimento que a moça (tem vinte e dois anos) nutre por ele. Com a visível discordância de Pedro Terra, Rodrigo e Bibiana acabam se casando no Natal de 1829.

Após os ardores dos primeiros meses, Rodrigo começa a se entediar. A nova profissão (tornara-se "bodegueiro" em sociedade com o cunhado Juvenal) lhe parece intolerável. Os próprios cheiros da venda lhe causam aborrecimento. Mesmo os filhos que vão nascendo - Anita, Bolívar e Leonor - não lhe restituem a perdida alegria de viver. Trai Bibiana, torna-se um jogador e um bêbado, recusa-se a voltar para casa quando o chamam por causa da doença da filha Anita. Ao retornar, enfim, já pela madrugada encontra a menina morta. Mesmo assim, Bibiana continua apaixonada pelo "seu" capitão.

A chegada dos primeiros alemães em Santa Fé, no ano de 1833, é o grande assunto da vila. Rodrigo obviamente enlouquece por uma jovem imigrante, Helga Kunz, e com ela se relaciona, mas para sua surpresa a alemã abandona-o, partindo para São Leopoldo a fim de casar-se com um conterrâneo alemão.

Em 1835 estoura a Revolução Farroupilha. Rodrigo, que é amigo de Bento Gonçalves, adere imediatamente e desaparece de Santa Fé. Em 1836, o Capitão a frente de tropas revolucionárias retorna para enfrentar os Amarais e sua gente, que permaneceram fiéis ao Império. Antes do cerco ao casarão dos inimigos, Rodrigo ama pela última vez sua esposa Bibiana. Depois parte para o combate. Os farroupilhas triunfam, mas no ataque o Capitão Rodrigo encontra a morte. O episódio termina no dia de Finados, quando Bibiana vai ao cemitério com seus dois filhos:

"Ergueu Leonor nos braços, segurou a mão de Bolívar, lançou um último olhar para a sepultura de Rodrigo e achou que afinal de contas tudo estava bem. Podiam dizer o que quisessem, mas a verdade era que o Capitão Cambará tinha voltado para casa."

Note em Um Certo Capitão Rodrigo

a) O fato do personagem central ter se transformado - mesmo que não fosse a intenção de E. V. - no símbolo do gaúcho, com seu misto de bravura, fanfarronice, generosidade e pensamento libertário. Talvez os gaudérios da época não tivessem o mesmo carisma. Documentos da época pintam esses homens "sem rei nem lei" quase como párias. No caso de Rodrigo, contudo, "a mentira histórica vira verdade artística".

b) A paixão instintiva (próxima do mundo animal) que o Capitão experimenta pela vida e seus prazeres, especialmente os da cama e da mesa. Apesar disso, há em sua conduta um substrato ético que o leva, por exemplo, a se posicionar contra os tiranos e a respeitar sua mulher, Bibiana.

c) O forte sopro épico que percorre todo o episódio. A exemplo de Aquiles e de outros heróis das epopéias gregas, Rodrigo Cambará acredita que só a ação guerreira dá sentido à vida dos homens. A domesticidade e o cotidiano são os maiores inimigos desses personagens, que só se sentem felizes no fragor das batalhas e das conquistas. Antológica é a cena do Capitão, transformado em dono de venda:

"Rodrigo foi até a porta (da venda) e olhou para o alto. O vento trazia um cheiro bom de capim e, aspirando-o, ele como que se embriagava. O fedor de cebola, alho e banha que havia dentro de casa nauseava-o. Meter-se naquele negócio tinha sido a maior estupidez de sua vida."

d) A criação de um modelo de Cambará: o macho audacioso, mulherengo e sempre metido em revoluções. O Dr. Rodrigo Cambará, em O retrato e em O arquipélago, será a reduplicação quase que perfeita do bisavô, apesar de já ser um caudilho ilustrado. Porém, mesmo Bolívar e Licurgo, filho e neto respectivamente, apresentarão traços do Capitão Rodrigo. De certa forma, os valores caudilhescos e machistas desse personagem cristalizam o ideal de hombridade vigente na província até meados do século XX.

e) A cena espetacular da extrema-unção que o padre Lara oferece a Rodrigo moribundo, exigindo antes que o seu amigo se arrependesse de todos os pecados. Reunindo suas últimas forças, o Capitão Cambará faz uma figa ao sacerdote que sai dali horrorizado.

f) Igualmente importante é a cena - já referida no resumo - do duelo entre Rodrigo e Bento Amaral, e a marca incompleta que o Capitão deixa no rosto do último.

g) A paixão de Bibiana pelo gaudério é a melhor realizada entre todos os casos amorosos que povoam O tempo e o vento. Independentemente dos adultérios de que é vítima, do abandono e do desprezo do marido pela vida doméstica, ela continua amando-o como no primeiro dia em que o viu. "Queria vê-lo mais uma vez, só uma vez"- pensa ela durante a Revolução e um pouco antes do último encontro amoroso, numa sublime confissão de desejo e afeto.

h) O fato de Bibiana reproduzir sua avó, Ana, tanto na obstinação, nos silêncios, no ódio à guerra e às revoluções, na profissão de parteira e na lembrança dos mortos, dando seqüência ao arquétipo feminino do romance.

4. A teiniaguá

Substrato histórico: a consolidação da vida urbana no RS. Duração: 1850-1855

Em 1850, Santa Fé já possui sessenta e oito casas e trinta ranchos. Chama a atenção o magnífico sobrado construído por um nortista de origem misteriosa, Aguinaldo Silva. Dele também é a melhor fazenda da região, a do Angico. Porém a sua principal atividade econômica é a agiotagem e muitas terras, inclusive a pequena propriedade de Pedro Terra tinham passado para suas mãos.

Ilustração: Herrmann Wendroth

Aguinaldo tem uma neta adotiva, Luzia, de esplêndida beleza e "modos de cidade": veste-se bem, é culta e toca cítara. Desperta paixões, especialmente entre os dois primos, Bolívar e Florêncio (filho de Juvenal Terra) que a disputam. Luzia termina optando por Bolívar, filho do Capitão e de Bibiana, herói juvenil na guerra contra o tirano argentino, Rosas.

Bolívar está completamente enfeitiçado por Luzia. Atendendo a uma determinação da própria jovem (que tem dezenove anos) marca-se o noivado para a mesma hora em que um escravo, suspeito de crime hediondo, vai ser enforcado. Os sinais de estranha doença começam a aparecer na moça que veio do Norte.

Também surge neste episódio um dos protagonistas mais importantes de O continente, o Dr. Carl Winter, médico alemão, culto, solitário, extremamente observador e um pouco bizarro, e que havia fugido da Alemanha por razões sentimentais e políticas. Ele será uma espécie de "comentarista" da vida cotidiana e dos costumes, tanto de Santa Fé quanto da província de São Pedro. Não é errado considerá-lo como um "alter-ego"(um "outro eu") de E. V.. Fascinado por Luzia (uma mescla de curiosidade e desejo), ele a compara à lenda local da teiniaguá, a princesa moura transformada pelo diabo numa lagartixa, cuja cabeça consiste numa pedra preciosa de brilho ofuscante que atrai e cega os homens.

É o Dr. Winter o primeiro a perceber a doença da alma que corrói a bela Luzia: a moça tem prazer com o sofrimento alheio. Na hora do enforcamento do escravo, ela corre para a janela a fim de se deliciar com o espetáculo:

"Primeiro o rosto dela se contorceu num puxão nervoso, como se tivesse sentido uma súbita dor aguda. Depois se fixou numa expressão de profundo interesse que aos poucos foi se transformando numa máscara de gozo que pareceu chegar ao orgasmo."

Por isso, casando-se com Bolívar, uma mente singela, ela se aproveitará para atormentá-lo. No entanto, contraditoriamente, Luzia tem momentos de ternura e alegria para com o marido, estraçalhando, pouco a pouco, os seus nervos de homem enfeitiçado. Esta alternância de loucura e fascinação, revela uma Luzia não apenas sádica, mas também masoquista, porque há passagens em que ela parece se comprazer com o próprio sofrimento. Bibiana, a sogra, também percebe o que o Dr. Winter já enxergara e passa a odiar a nora.

Em 1853, Aguinaldo Silva cai do cavalo e fratura o crânio, sobrevivendo ainda três dias. A neta acompanha-o, minuto após minuto, comprazendo-se com o sofrimento do avô. Seu sado-masoquismo é visível. O nascimento de Licurgo Cambará, o filho do casal, atenua brevemente a situação. Em seguida, deixando o nenê nas mãos de Bibiana, Bolívar e Luzia partem, numa viagem recreativa, para Porto Alegre.

Na capital da província uma epidemia de cólera dizima a população. Em vez de retornar, o casal permanece no centro da grande epidemia. E. V. não narra os acontecimentos na capital, mas meses depois, quando os dois voltam, Bolívar está tão destruído psicologicamente que o Dr. Winter e Bibiana intuem o que havia ocorrido: a euforia e o gozo de Luzia, vendo o terror de todos diante da peste, deliciando-se com o desespero das pessoas que caíam nas ruas, agonizantes.

Ao tentar rever o filho, Licurgo, a teiniaguá é impedida por Bibiana e tem um ataque de fúria, chamando a sogra de "cadela". Bolívar então espanca a esposa e sai da sala, cada vez mais arrasado interiormente. O Coronel Bento Amaral, aproveita-se do contexto para vingar-se dos Cambarás, decretando a quarentena do sobrado. Isto é, durante quarenta dias ninguém, a não ser o dr. Winter, poderia entrar ou sair do casarão. Capangas dos Amarais cercam então o local para que a ordem do caudilho fosse cumprida. Bolívar - exasperado pelas circunstâncias - não suporta a prepotência de Bento Amaral e com uma pistola na mão sai de casa, tentando romper a quarentena. Há um tiroteio e quando o dr. Winter chega à janela vê Bolívar "caído de borco, no meio da rua, com a cara metida numa poça de sangue."

Note em A Teiniaguá

a) O caráter doentio de Luzia, indicando, de certa forma, que todas as mulheres que ousassem quebrar o silêncio e a aceitação resignada da dominação masculina, teriam um preço muito alto a pagar por sua autonomia.

b) A identificação - feita pelo Dr. Winter - entre Luzia e a lenda da teiniaguá - a princesa moura transformada em lagartixa e que leva os homens à perdição.

c) A quebra da hegemonia masculina nas relações afetivas e sexuais. Bolívar é um escravo de Luzia, em proporção semelhante à prisão amorosa e social de que Bibiana e as demais mulheres sofriam em seus relacionamentos com os homens.

d) A personalidade complexa do Dr. Winter, que, além de suas penetrantes análises da vida provinciana, revela forte ambigüidade diante do universo local. O que um europeu educado e sensível faz naquela sociedade "tosca e carnívora, que cheirava a sebo frio, suor de cavalo e cigarro de palha"? Ao mesmo tempo, aquele mundo primitivo o prende com o fascínio de sua selvageria, com a beleza de suas paisagens e com a disposição hercúlea de seus homens e mulheres que iniciam uma nova sociedade.

e) De alguma maneira, o Dr. Winter é a expressão da acentuada curiosidade européia pela vida nas regiões remotas, traduzida, por exemplo, em centenas (ou talvez milhares) de viajantes cultos que estiveram no Brasil, no século XIX, e que sobre suas viagens deixaram uma significativa quantidade de belos relatos.

Repare numa dessas fascinantes observações do Dr. Winter sobre a vida em Santa Fé, dirigidas ao intelectual alemão Carlos von Koseritz:

"Mein lieber Baron. Faz hoje quatro anos que estou em Santa Fé. Já não uso mais chapéu alto, minhas roupas européias se acabam e eu desgraçadamente me vou adaptando. Sinto que aos poucos, como um pobre camaleão, vou tomando a cor do lugar onde me encontro. Já aprendi a tomar chimarrão, apesar de continuar detestando essa amarga beberagem. (...) Estes invernos rigorosos de Santa Fé, em que às vezes sentimos mais frio dentro das casas que fora delas, me ensinaram a beber uma mistura deliciosa. É cachaça com mel e suco de limão. Positivamente divino! Se te contarem, Carlos, que morri embriagado numa sarjeta em Santa Fé, podes acreditar na história, apenas com uma restrição: é que em Santa Fé não tem sarjetas pela simples razão que não tem calçadas, como também não tem lampiões nas ruas e como, em última análise, não tem nada. Talvez seja essa carência de tudo que me fascina e me prende."

5. A guerra

Substrato histórico: a Guerra do Paraguai. Duração: 1869-1870

Semi-inválido, Florêncio retorna da guerra quase em seu final. Através do Dr. Winter sabe do confronto entre Bibiana e Luzia, dentro do Sobrado. Sabe também que Luzia tem um tumor maligno no estômago e que cada mulher espera a morte da outra. Enquanto isso, na fazenda do Angico, o adolescente Licurgo Cambará efetiva sua educação à maneira rio-grandense, guiado por Fandango. Típico gaúcho fanfarrão, exímio contador de histórias, conhecedor de casos e lendas, expressando-se por ditados, tendo apurada memória por quadras, trovas e modinhas, dono, por fim, de grande sabedoria campeira, Fandango é o professor do seu futuro patrão. A partir dessas experiências gratificantes, - e tendo como contraponto, na cidade, a sombria doença da mãe - Licurgo só se sentirá à vontade no campo, desenvolvendo uma primitiva identificação com as lides pastoris e as coxilhas.

No Sobrado, Bibiana consegue afastar os pretendentes de Luzia, revelando-lhes pormenores da "loucura" da nora. Seu objetivo é impedir um novo casamento da jovem viúva porque assim Licurgo herdará sozinho todas as propriedades da mãe. O Dr. Winter acompanha a luta entre as duas, mas não toma partido de nenhuma, embora sua maior intimidade com Bibiana. O episódio encerra-se sem que a vitoriosa seja conhecida.

Note em A Guerra

a) A astúcia do narrador que começa o capítulo falando da Guerra do Paraguai e, em seguida, abandona o conflito bélico para revelar a luta surda e odiosa das duas mulheres pela posse dos bens e de Licurgo. A guerra entre nações transforma-se em guerra de mulheres.

b) A obstinação cruel de Bibiana em destruir a nora, Luzia. Isso serve para quebrar uma certa idealização - construída nos capítulos anteriores - a respeito das mulheres da linhagem Terra.

c) A cena terrivelmente dramática em que Luzia, tocando cítara em surdina, diz várias vezes a Licurgo que vai morrer por causa do tumor em seu estômago e que ele ficará abandonado, completamente sozinho, ao contrário de outros jovens que têm pai e mãe, levando o rapaz à exasperação.

d) A figura de Fandango, calcada em Blau Nunes, de Simões Lopes Neto. Depositário de todo um mundo gauchesco de referências, de uma linguagem de rica originalidade, centrada em ditos e provérbios regionais, ele encarna a sabedoria popular dos homens do campo. É com ele que Licurgo faz sua educação informal.

6. Ismália Caré

Substrato histórico: o surgimento da oposição republicana e abolicionista. (PRR - Partido Republicano Rio-grandense). Duração: 1884

Em 1884, Santa Fé é elevada à categoria de cidade. O Coronel Bento Amaral ainda domina politicamente, mas Licurgo Cambará representa a oposição republicana que já não aceita a hegemonia da oligarquia monarquista. O ódio entre as duas "casas" fica latente numa cavalhada festiva, em que se enfrentam "mouros" e "cristãos", e o que deveria ser encenação quase vira um confronto sangrento.

No plano pessoal, Licurgo vai se casar com sua prima Alice Terra (filha de Florêncio). A irmã dessa, Maria Valéria Terra também o ama, mas sufoca seu afeto proibido. Independentemente dos amores que desperta, o Cambará sente-se preso sexualmente a Ismália Caré, filha de um agregado pobre que vive num rancho, na fazenda do Angico.

Sob a influência de um bacharel baiano que vive em Santa Fé, Toríbio Rezende, Licurgo torna-se republicano e abolicionista fanático, libertando seus próprios escravos. Na noite da libertação, ele vem a saber que Ismália Caré está grávida e decide que a amante "vai botar o filho fora", isto é, que precisa abortar.

Além disso, há referências neste episódio a respeito da morte de Luzia. Surge também um personagem interessante, o sacerdote Atílio Romano, italiano de nascimento e formação, brasileiro de coração, magnífico orador e intransigente defensor da miscigenação étnica e da paz entre os grupos que se hostilizam na província.

Note em Ismália Caré

a) O quadro vivo da contenda política entre as frações dirigentes (Amaral versus Cambará), cujos rancores e ódios já estão latentes antes da República e do triunfo do castilhismo.

b) A ambigüidade moral de Licurgo perante a sua futura esposa, Alice, pois não pretende se livrar (nem se livrará) da amante, Ismália Caré.

c) A sua ambigüidade ética no caso da libertação dos escravos. Apesar da grandeza de seu gesto, subjetivamente ele sente raiva e irritação com "aqueles negros" que pisam na sala do Sobrado, alguns aturdidos e outros, arrogantes.

d) O surgimento de Maria Valéria Terra, cunhada de Licurgo, de grande importância em episódios seguintes.

7. O Sobrado

Substrato histórico: toda a ação transcorre em três dias de junho de 1895, nos estertores da Guerra Civil entre republicanos ("chimangos") e federalistas ("maragatos").

Ilustração: Herrmann Wendroth

Vencendo seu medo, o maragato José Lírio chega na torre da igreja, de onde se domina o quintal do Sobrado e, conseqüentemente, o poço de água que garante a sobrevivência dos Cambarás e de seus homens. No entanto, ao pensar nas mulheres e nas crianças que estão na casa fortificada, José Lírio acaba errando intencionalmente o tiro no chimango que, em desespero, tentava buscar água no poço para matar a sede dos sitiados. Esta capacidade de tolerância e de compreensão "daqueles que estão no outro lado" não são compartilhadas por Licurgo Cambará, que se recusa a pedir trégua aos maragatos, tanto para cuidar dos feridos e sepultar os mortos, quanto para atender sua esposa, Alice Terra, que está em trabalho de parto e necessita de urgentes cuidados médicos. Inflexível e autoritário, Licurgo não aceita os olhares recriminatórios do sogro, Florêncio Terra e da cunhada, Maria Valéria, mesmo que a esposa e a criança corram perigo de vida. Para ele seria um ultraje à honra solicitar a complacência dos inimigos.

O resultado de sua intolerância é que a menina nasce morta e é enterrada no porão da casa, cheio de ratos. Também o sogro, Florêncio, provavelmente enfraquecido - durante o cerco não havia mais nada a comer senão laranjas - termina morrendo no final do episódio, logo após o fim do cerco do Sobrado, com o abandono da cidade pelas forças maragatas.

Na última página, Bibiana Terra já catacega e meio caduca, pede silêncio a Fandango, que ia lhe levar a notícia da morte de seu sobrinho, e apontando para janela onde o vento uiva, diz: "Está ouvindo?".

Note em O Sobrado

a) O brilhante jogo entre vida e morte, representado pelo parto de um lado e pela guerra, de outro. Torna-se evidente o pacifismo do autor, pois o machismo, o sentido de honra e a inflexibilidade ideológica de Licurgo Cambará são completamente impugnados no andamento do episódio.

b) A "covardia" de José Lírio que, na verdade, obriga-o a superá-la através da legítima coragem, produzida pela vitória sobre o medo. Além disso, o referido protagonista rompe com a intolerância e com o radicalismo políticos, mostrando-os como repugnantes à consciência humanista.

c) Não por acaso o começo de O continente (O Sobrado I) se dá com ele, José Lírio, ou seja, um indivíduo que coloca o respeito à condição humana acima das ideologias e interesses que arrastam os homens para a guerra. Este livro sobre a guerra começa, na verdade, com um libelo a favor da paz.

d) O aparecimento - ainda que de modo periférico - dos dois irmãos, Toríbio e Rodrigo, tendo este último papel decisivo nos livros subseqüentes.

e) A presença, agora mais intensa, de Maria Valéria Terra com idêntica função de Ana Terra e de sua tia-avó, Bibiana. A mesma força interior, a mesma resistência silenciosa, o mesmo desprezo pela violência guerreira dos homens.

f) A particularização - através do cerco do Sobrado - da mais sangrenta e cruel de todas as lutas rio-grandenses, a Guerra Civil (1893-1895) com seu terrível rosário de crueldades, degolas, estupros e terrorismo de Estado, este desenvolvido pelos autodenominados "progressistas" da época: Júlio de Castilhos e sua horda republicana.

UM COMPLEMENTO À ANÁLISE DE O CONTINENTE

"Uma crônica de sangue pontuada por sucessivas guerras, eis o cenário onde brota a gênese da Província de São Pedro. Ao início de O continente, no episódio de Ana Terra, o espaço físico foi inteiramente destruído após um ataque de castelhanos que massacraram todos os homens válidos da fazenda de Maneco Terra. Sob a imensidão do campo, duas mulheres e duas crianças sepultam os seus mortos. Desses escombros surge a personagem de Ana Terra, armada de uma confiança absurda em si mesma, que se integra na caravana pioneira para fundar, muito distante, a vila de Santa Fé. Com ela segue o filho, que será o pai de Bibiana; e assim fica assegurada a continuidade da vida. A mesma intriga, distribuída por diferentes níveis de temporalidade, repete-se várias vezes na sucessão de gerações de Terras e Cambarás. (...)

"Na personagem Ana Terra se reedita o primeiro dia da criação, a imagem primitiva da fecundação, enquanto antítese da morte. Diz Erico: 'Penso nela como uma espécie de sinônimo de mãe, ventre, terra, raiz, verticalidade, permanência, paciência, espera, perseverança, coragem moral.'

"Há um estranho paradoxo em O continente. Essa epopéia, cuja linha episódica foi traçada no encadeamento dos feitos guerreiros, parece ter sido escrita para reafirmar a insanidade da guerra. Enquanto a seqüência cronológica avança mediante lutas fratricidas entre Cambarás e Amarais, a visão de mundo do autor, sua crença nos valores permanentes da vida, está expressa na saga de Ana Terra e nos silêncios de Bibiana."

COLABORAÇÃO CLAUDIO OURIQUE

Dia do Cavalo-14 de setembro

2011-09-14 00:00:00

"Neste 14 de setembro comemora-se o Dia do Cavalo. A Lei, de número11.973, sancionada pelo governador do Estado Germano Rigotto, em 23 desetembro de 2003, institui o "Dia do Cavalo" no Estado do Rio Grande do Sul.

A data deve ser comemorada anualmente junto com a Semana Farroupilha, passando a fazer parte do calendário de eventos culturais do Estado, sobre responsabilidade do Poder Executivo e órgãos voltados à promoção da cultura Riograndense.
Esse magnífico animal, o qual não se sabe precisamente quando chegou ao Rio Grande, é parte do espírito do povo rio-grandense, sem ele o gaúcho por certo nem existiria. Este animal acompanha o gaúcho na construção desse estado.
O cavalo foi em muitas batalhas o tanque de guerra, e em todas elas foi peça fundamental para conquistas de novos territórios. Para o autor da proposta de lei, dep. Osmar Severo "estainiciativa valorizará as tradições e os costumes do povo rio-grandense, buscando homenagear e reconhecer o trabalho do animal que acompanhou o gaúcho na construção deste Estado".
O cavalo é fiel amigo do homem campeiro, ajudando-lhe na lida com o gado, no transporte além de ser o "animal do rodeio", participando de diversas provas. E nessa área dos esportes o cavalo tem muita importância também fora dos nossos pagos. É utilizado nas caçadas, no pólo, nas corridas de cavalo e concursos de salto.
É o único animal que participa junto com o cavaleiro de uma prova nas olimpíadas, onde a égua Baloubet du Rouet trouxe de Atenas, junto com o cavaleiro Rodrigo Pessoa, uma medalha de prata, além do Enduro Eqüestre, esporte familiar muito difundido no Rio Grande do Sul.
Em Passo Fundo existe um pelotão hípico que além de ser uma forma prática de deslocamento em determinadas circunstancias, impõe o devido respeito quando necessário. Foi de cima de um cavalo que D. Pedro I proclamou nossa independência. Os cavalos além auxiliam-nos no policiamento, e também na equoterapia, onde os animais auxiliam na recuperação de pessoas traumatizadas e no trabalho com Portadores de Necessidades Especiais. Uma boa quantia desses animais atua junto aos papeleiros como puxadores de carroças, ajudando-os a limpar a cidade que sujamos."

Autor: Hilton Luiz Araldi

Centro de Equoterapia da APAE em Bagé - RS

Segue abaixo a cópia da lei que institui "Dia do Cavalo":
LEI Nº 11.973, DE 23 DE SETEMBRO DE 2003.
Institui o "Dia do Cavalo" no Estado do Rio Grande do Sul.
O GOVERNADOR DO ESTADO DO RIO GRANDE DO SUL.

Faço saber, em cumprimento ao disposto no artigo 82, inciso IV, daConstituição do Estado, que a Assembléia Legislativa aprovou e eusanciono e promulgo a Lei seguinte:
Art. 1º - Fica instituído o "Dia do Cavalo", que será comemoradoanualmente no dia 14 de setembro.
Art. 2º - Caberá ao Poder Executivo, bem como aos órgãos voltados àpromoção da cultura rio-grandense, a elaboração da programação a serdesenvolvida por ocasião das comemorações do "Dia do Cavalo", emconjunto com a Semana Farroupilha.
Parágrafo único - Para a elaboração do programa e ações referidas nocaput, serão ouvidas e convidadas a participar as associaçõesvinculadas ao tema, bem como os centros de culto à tradição gauchesca.
Art. 3º - O "Dia do Cavalo", deverá fazer parte do calendário deeventos culturais do Estado do Rio Grande do Sul.
Art. 4º - Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.
Art. 5º - Revoga-se as disposições em contrário.
PALÁCIO PIRATINI, em Porto Alegre, 23 de setembro de 2003.

COLABORAÇÃO HILTON ARALDI

General Prestes Guimarães: Um Centenário Esquecido

2011-09-12 00:00:00

Paulo Monteiro (*)

Transcorrerá no dia 19 deste mês de setembro de 2011 o centenário de falecimento de Antônio Ferreira Prestes Guimarães. Filho de José Prestes Guimarães e Maria do nascimento Rocha, apesar do sobrenome, sua mãe era filha de Manoel José das Neves, primeiro morador branco a estabelecer-se na atual área urbana de Passo Fundo.

O transcurso dessa efeméride, ignorado pelas autoridades, as instituições culturais e os estudiosos da história regional é mais uma comprovação do que tenho afirmado com todas as letras e a plenos pulmões: o esquecimento da história passo-fundense. O esquecimento do centenário de morte do primeiro serrano a chegar ao governo do Estado (Província, na época), homem que presidira o Conselho Municipal (Câmara de Vereadores) de Passo Fundo e exerceria mandatos de deputado provincial (estadual) é um crime contra a memória do município e da região.

Pouco se sabe sobre onde realizou seus estudos. O historiador Heleno Damian, que há vários anos pesquisa a vida e a obra de Prestes Guimarães, estudou processos judiciais onde ele atuou como advogado, concluindo tratar-se de homem de grande cultura. Citava tratadistas franceses de Direito com proficiência, e demonstrava profundos conhecimentos sobre a história e a ocupação do solo passo-fundense.

Prestes Guimarães, muito jovem, exerceu o magistério e já, aos 27 anos, abriu a primeira banca de advogado no município, concomitantemente com o exercício da função de secretário do Comando da Guarda Nacional e, no ano seguinte, 1865, atuava como suplente de delegado municipal. Entre 1970 e 1973 ocupou a segunda suplência de juiz de Paz e secretário do Conselho Municipal (Câmara de Vereadores), que presidiu entre 1883 e 1886, o que lhe dava a condição correspondente ao atual cargo de prefeito. Nas legislaturas de 1885, 1887 e 1889, exerceu o mandato de deputado provincial.

Como deputado provincial travou memoráveis debates com os políticos conservadores, como Gervásio Luccas Annes, onde se vê que a “revolução da degola” foi apenas a continuidade da luta política sob outros meios.

Filiado ao Partido Liberal, era homem de confiança de Gaspar da Silveira Martins, tanto que foi por este indicado para governar a província, o que o fez, interinamente, entre 25 de junho e 8 de julho de 1889.

Homem pobre, vivendo do seu trabalho como professor e advogado (na verdade era rábula, advogado não formado em Curso Jurídico), e serrano, era ridicularizado, pela sua condição de “major”, como lembrou Sérgio da Costa Franco, na introdução que escreveu na introdução a Os Manuscritos de Prestes Guimarães, in A Revolução Federalista em Cima da Serra (Porto Alegre: Martins Livreiro – Editor, 1987):

Major meu, do Passo Fundo,

Acho arriscado o teu passo;

Não é pra qualquer do mundo

Ser delegado do paço.

Precisa ter algum fundo

Quem toma régua e compasso.

Major meu, do Passo Fundo,

Acho arriscado o teu passo.

O fundo passo que deu

O major do Passo Fundo,

Creio ser ele oriundo

Dos paços do Conde D’Eu.

Vai ser mesmo um jubileu

De alegrar a todo mundo

O fundo passo que deu

O major do Passo Fundo.

O autor desses triolets era nada mais nada menos do que o médico cachoeirense Ramiro Barcelos, sob o pseudônimo de Amaro Juvenal, o mesmo que empregaria, anos depois, para escrever Antônio Chimango, o mais representativo poema da gauchesca em Língua Portuguesa.

Neles transpira todo o preconceito contra a condição social e ao fato de não ter curso superior (“precisa ter algum fundo”) do político passo-fundense. Já o trocadilho passo/paço remete ao alto conceito que dispunha na Corte, o que fica explicito na referência direta ao Conde D’Eu, o nada popular marido da princesa Isabel.

Em 1891 concorreu à Assembléia Legislativa pela União Nacional, mas não foi eleito. A exemplo do que acontecia no Império, o sistema eleitoral permitia que somente os candidatos da situação, no caso do Partido Republicano Rio-Grandense. Em novembro desse ano liderou um dos primeiros levantes contra a ditadura castilhista, ocupando militarmente Passo Fundo, à frente de caudilhos liberais. Daí por diante sua vida foi uma constante revolucionária, só interrompida em dezembro de 1895, com o fim da Revolução Federalista.

Exilado no Uruguai, esteve entre os comandantes da invasão do Rio Grande do Sul, em fevereiro de 1893. A 13 de março daquele ano assumia o comando substituto da 1ª Divisão do Exército Libertador. Comandou a ocupação de Alegrete, a 19 de março, e as vitórias sobre a Brigada Santos Filho nos combates de Lajeado (26 de março) e Jararaca, no dia seguinte, inclusive com a prisão daquele comandante legalista. Participou de outras importantes ações militares na Campanha, entre elas a Batalha Campal de Inhanduí (3 de maio). “Exportou” a Revolução Federalista para o Oeste do Paraná.

Após algum período de exílio na Argentina, retornou ao Brasil, sendo aclamado general, em Santo Ângelo, nos dia 12 ou 13 de março de 1894, unificando as forças dos caudilhos maragatos de Passo Fundo, Soledade e Palmeira, formando o Exército Libertador Serrano. Sob o comando direto de Prestes Guimarães a Divisão do Norte foi fragorosamente derrotada no Combate dos Três Passos (6 de junho de 1894) e teve papel destacado na Batalha do Pulador (27 de junho de 1894), acompanhando Gomercindo Saraiva até sua morte (10 de agosto).

Depois disso exilou-se, de novo na Argentina, onde contribuiu para nova derrota da Divisão do Norte, que invadira aquele país para derrubar o presidente da província de Corrientes.

Retornou ao Brasil, anos depois, fixando residência em Passo Fundo. Segundo se sabe, ao contrário do que afirmam historiadores áulicos, sua vida foi dificultada pela marcação que lhe faziam seus adversários.

Aqui permaneceu até sua morte a 19 de setembro de 1911. Seu corpo repousa no Cemitério Municipal da Vera Cruz, em túmulo que seus velhos companheiros federalistas mandaram erigir. (Transcrito da Revista Somando, Passo Fundo, RS, Edição 174 – Ano XVI – Setembro/2011, páginas 28 e 29).

(*) Paulo Monteiro pertence à Academia Passo-Fundense de Letras e diversas entidades culturais do Brasil e exterior. Publicou os livros A Trova no Espírito Santo – História e Antologia, Combates da Revolução Federalista em Passo Fundo, O Massacre de Porongos & Outras Histórias Gaúchas e A Campanha da Legalidade em Passo Fundo, além de centenas de artigos e ensaios sobre temas literários, históricos e culturais.